autres créatrices de saison

Fleur Bernet est scénographe, formée à l’ÉCAL en Arts Visuels et à la Manufacture en Scénographie. Elle débute la scénographie en 2019 en travaillant avec Margot Van Hove sur le spectacle Mama, qui remporte la même année le prix PREMIO. Après l’obtention de son Master en 2021, elle réalise des scénographies dans plusieurs lieux de création, en collaboration avec différentes metteuses en scène telles que Dylan Ferreux, Anouk Werro, Juliet Darremont, Jeanne Kleinman, Samuel Perthuis, Jonas Lambelet, ou encore aux côtés de Daria Deflorian et de la promotion L de la Manufacture. 

Parallèlement, elle est assistante de Philippe Quesne sur son psectacle Fantasmagoria. En 2021, elle est cheffe décoratrice sur le court métrage Doosra de Keerthigan Sivakumar, qui remporte le prix d’excellence du domaine Design et Arts Visuels de la HES-SO. Au POCHE /GVE, durant la saison_ÉC(H)O (23-24), elle participe à la réflexion sur le PROJET VERT PILOTE chapeauté par Sylvie Kleiber et assure les scénographies de trois spectacles de la saison : Solastalgie, Krach et Le Pays lointain, en collaboration avec Mélissa Rouvinet. Elle est également intervenante à la Manufacture auprès des étudiantes en première année de Master. 

Après son baccalauréat, Fanny Courvoisier suit des études de décoration à l’École Supérieure d’Arts Appliqués de Vevey. Elle rencontre le théâtre lors d’un stage avec Adrien Moretti. Elle se forme dès lors en assistant des scénographes telles que Gilbert Maire, Jean-Luc Taillefert ou encore Sylvie Kleiber. Depuis 2013, elle occupe un poste d’assistante technique au Petit Théâtre de Lausanne. En parallèle, elle crée des scénographies pour Matthias Urban (1984, Le jeune prince et la vérité, Vernissage, La Comédie des Erreurs, Les Petits Matins, L’hiver quatre chiens mordent mes pieds et mes mains, Le sexe c’est dégoûtant, Parfois je parle toute seule et Vous toussez fort Madame), la compagnie Le Pavillon des Singes (Chantons quand même, Il est minuit… Si on chantait ?, On n’a pas tous les jours 100 ans !), Michel Voïta (La Belle et la Bête), Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier (Gouverneur de la rosée et Une rose et un balai), Jean-Yves Ruf (Il va où le blanc de la neige quand elle fond ?, Le Bizarre, Jouer son rôle), Jérôme Richer (Malgré…), parmi d’autres. Elle partage depuis 2017 un atelier avec la scénographe Neda Loncarevic.

Avec Sylvie Kleiber, elles décident de mener une première expérience de collectif scénographique pour le spectacle G.O.L.D d’Anna Lemonaki, joué lors du festival de la Bâtie en août 2022. Au POCHE /GVE, elle signe en collaboration avec Sylvie Kleiber les scénographies de Et soudain Mirna, Au Bord et femme disparaît (versions) lors de la saison ÉC(H)O (23-24).

Formée en histoire de l’art et littérature à l’Université de Genève, Carole s’initie au jeu théâtral au Conservatoire de Genève avant de consacrer sa pratique à l’écriture. Active en tant que journaliste au sein de l’agence de design éditorial Large Network, elle se spécialise dans la conception de magazines qu’elle réalise notamment pour le CHUV avec la revue In Vivo, ou la Confédération avec la publication l’environnement / Umwelt. Dans ses projets artistiques, l’hybridation avec d’autres formes d’expression occupe une place majeure.

En 2020, à l’occasion de l’exposition de sa sortie de résidence au Vélodrome, à Genève, elle présente l’installation De quels mots les larmes oubliées ont-elles besoin ?, pensée comme une collection de vêtements, où les mots s’impriment sur des vêtements et la couture dans l’écriture. Au printemps 2024, elle monte le projet Foule transfert, un texte imaginé comme une décalcomanie des voix d’un lieu donné, lu par le comédien Adrian Filip, dans le cadre des banquets urbains pour la Ville de Genève. Au POCHE /GVE, elle fait partie du comité des spectatrices depuis plusieurs saisons et a régulièrement participé aux stages d’écriture. 

Lucie Gautrain est issue d’une formation à la croisée du design et des arts vivants. Elle cultive une double pratique de scénographe pour la scène et pour les musées. Elle s’associe à des metteuses en scène et à des chorégraphes — parmi lesquelles Yordan Goldwaser (La nuit américaine), Nans Laborde-Jourdaà et Margot Alexandre (Toro Toro), Adrien Béal (Théâtre Déplié), Mathilde Martinage (La Levée), Clément Papachristou, Sarah Calcine, Jeanne Lepers, Marie Desoubeaux — pour des projets scéniques variés.

En parallèle, elle conçoit des scénographies d’expositions — entre autres pour le Musée Picasso et la Gaîté Lyrique ou en collaboration avec l’agence ARTER et le Studio Vaste — sur de nombreux sujets : art moderne et contemporain, beaux-arts, mode, photographie, urbanisme, métiers d’art… Quels que soient l’échelle et le contexte des projets sur lesquels elle collabore, elle prête une attention particulière aux détails (choix des matériaux, proportions, couleurs, principes constructifs) et à l’expérience générée par les espaces et les objets. Du fait de son engagement tant personnel que professionnel pour des pratiques plus vertueuses et durables, elle enrichit en continu son savoir-faire en matière d’éco-conception.

Luis Henkes est né en Allemagne, a grandi en Suisse romande et vit depuis 2019 à Lausanne. Il obtient son CFC de Techniscéniste en juin 2023 après un apprentissage pluridisciplinaire de quatre ans au Théâtre de Carouge, lors duquel il se spécialise en création lumière. 

En parallèle à sa formation, Luis Henkes a signé la création lumière pour différents spectacles ou projets de la Manufacture, tels que les projets de Yann Hermenjat, Eléonore Bonah, Maude Bovey et Fleur Bernet, entre autres. Depuis 2022, il réalise différentes installations lumière pour les concerts organisés par l’Association du Salopard à Lausanne, le festival de musique Jolie Vue à St-Saphorin, et le LUFF (Lausanne Underground Film & Music Festival). En 2024, il entame une collaboration artistique avec le Collectif Berzerk. Au POCHE /GVE, il a signé la création lumière pour le spectacle Krach, mis en scène par Guillaume Miramond lors de la saison_ÉC(H)O (23-24). 

À sa sortie de La Manufacture en 2018, Guillaume Miramond a débuté sa carrière d’acteur sur les planches du POCHE /GVE, rejoignant l’Ensemble de la saison_faire durer (19-20) et de la saison_répertoire (20-21), pendant lesquelles il collabore avec Jean-Louis Johannides, Florence Minder, Guillaume Béguin, mAthieu Bertholet, Manon Krüttli et Anne Bisang. Il joue aussi dans Les Rigoles, adaptation de la bande dessinée de Brecht Evens mise en scène par Mathias Brossard, ainsi que dans Sous Influence, un spectacle de Nina Negri, inspiré du film de John Cassavetes. Actuellement, Guillaume travaille avec Le Groupe Fantômas sur l’adaptation scénique du roman Le Dernier Monde de Céline Minard, sous la direction de Guillaume Bailliart. Il participe également à des laboratoires de recherche théâtrale avec Guillaume Béguin.

En parallèle, il est l’initiateur de Double(s), une recherche débutée en 2018 autour de figures clownesques et bouffonnesques appelées des “doubles”, développée en collaboration avec Raphaël Archinard, Isabela De Moraes Evangelista, Greg Ceppi, Lucas Savioz, Cécile Goussard, Marion Chabloz, Angèle Colas, et Victor Poltier. La première forme de ce travail, intitulée Double(s) : Lulu, a été présentée au Centre Culturel des Grottes en avril 2022 ainsi qu’au Festival GOGOGO 23, au Théâtre du Grütli.

Lors de la saison_ÉC(H)O (23-24) du POCHE /GVE, il a signé la mise en scène de Krach, un texte de Philippe Malone. Cette saison, il sera assistant à la mise en scène sur les spectacles Jeff Koons et La Déclaration d’amour de Louis Hee à John Ah-Oui.

Sarah Jane Moloney est une autrice, dramaturge et traductrice suisso-irlandaise. Après des études de littérature anglaise et de grec ancien à l’Université de Lausanne (2011), elle obtient un Master en Pratique avancée du théâtre de la Royal Central School of Speech and Drama de Londres (2013). Après trois ans à Londres au sein d’une compagnie de théâtre, pour laquelle elle signe notamment une adaptation scénique du roman Nights at the Circus (Des nuits au cirque) de Angela Carter, elle revient en Suisse et fonde sa compagnie, L’âge ingrat.

Elle développe par la suite des performances (CUNTAMINATION, 2015, et alptraum/A, 2018), et atteint la demi-finale du prix PREMIO. En 2018, elle est lauréate de la bourse d’écriture dramatique Stück Labor, grâce à laquelle elle est affiliée au POCHE /GVE en tant que dramaturge de saison et autrice en résidence pendant la saison_ensemble (18-19). Fruit de cette résidence, sa pièce de théâtre Sappho^x est créée au POCHE /GVE en janvier 2020. La pièce est traduite en allemand par Frank Weigand et publiée dans Theater der Zeit et Scène: Neue französische Theaterstücke (2020). La même année, elle reçoit le Prix artistique de la Ville de Nyon.

En 2021, elle obtient un CAS en Dramaturgie et Performance du texte de l’Université de Lausanne. Au Théâtre Vidy-Lausanne, elle assiste la metteuse en scène Katie Mitchell sur la création de Une pièce pour les vivant·e·x·s en temps d’extinction, dont elle signe également la traduction. Depuis 2022, elle collabore avec la metteuse en scène irlandaise Louise White, dont elle signe la dramaturgie pour les spectacles Animals (Dublin Theatre Festival, 2022) et Swan Song (Dublin Theatre Festival, 2025). En 2022 et 2023, elle intervient en tant que mentor pour le programme tessinois d’encouragement à l’écriture dramatique Luminanza. Elle donne régulièrement des ateliers d’écriture, au POCHE /GVE et ailleurs.

Juliette Mouteau est une actrice et metteuse en scène. Elle se forme à Besançon en France avant d’entrer à la Manufacture – Lausanne en orientation Mise en scène. En parallèle à ses formations, elle travaille comme stagiaire et assistante à la mise en scène auprès de plusieurs artistes. Elle accompagne Célie Pauthe et Marie Fortuit au CDN de Besançon, Floriane Comméléran à la Ménagerie de Verre à Paris et à l’ABC à la Chaux-de-Fonds, Lina Majdelanie et Rabih Mroué au Théâtre Vidy-Lausanne, et enfin Krystian Lupa à la Comédie de Genève.

Dès sa sortie d’école en 2023, elle est engagée comme assistante à la mise en scène sur trois créations : Rêve d’Automne de Denis Maillefer, ainsi que Et Soudain Mirna de Nicole Seiler et femme disparaît (versions) de Giulia Ramasuglia au POCHE /GVE lors de la saison_ÉC(H)O (23-24). En 2023, elle crée également une pièce de danse dans le cadre des Quarts d’heure de Sévelin à Lausanne. Sur Besançon, Juliette mène différentes activités de transmission et de création, et co-dirige le Festival de caves, un festival souterrain qui rayonne sur toute la Bourgogne Franche-Comté. 

Michèle Pralong est une praticienne de théâtre basée à Genève. En 2003, elle ouvre à Genève le T/50, un micro-théâtre qui sera un lieu pour les créatrices indépendantes durant 10 ans. De 2006 à 2012, elle co-dirige le GRÜ/transthéâtre Genève avec la metteuse en scène Maya Bösch : elles en font un cluster d’inventions puisant à toutes les disciplines, tous les formats.  En 2016 et 2017, elle met en scène Au Bord et J’appelle mes frères au POCHE /GVE, et elle monte en 2019 un grand projet pluridisciplinaire in situ (théâtre, concert, installation plastique), Finalement, tout s’est bien passé dans le cadre de La Bâtie-Festival de Genève. De 2018 à 2022, elle conçoit et co-porte avec Julie Gilbert et Dominique Perruchoud Vous êtes ici : projet utopique de feuilleton théâtral, réunissant tous les théâtres de Genève, qui sera mis à mal par la pandémie. 

Parmi les différents livres qu’elle a publiés, on retrouve :  Partituurstructuur : les partitions chorégraphiques de Cindy Van Acker, Editions Héros-Limite, Genève, 2011 ; Vous êtes (encore) ici, Editions art&fiction, Lausanne, 2022.

Elle est actuellement co-rédactrice en chef du Journal de l’ADC avec Anne Davier, et auteure invitée sur le PROJET VERT PILOTE du POCHE /GVE.

Mélissa Rouvinet obtient un diplôme de la Haute école de travail social de Genève en psychomotricité, avant de suivre un Bachelor en arts visuels à l’EDHEA, École de design et Haute école d’art du Valais. Elle intègre ensuite un cursus de Master à la Manufacture – Lausanne, en orientation scénographie. Son travail a été montré à la Galerie 3000 et la galerie Bernhard Bischoff à Berne, à la Friart Kunsthalle à Fribourg, au Manoir de la Ville de Martigny ou encore à l’espace d’art Tunnel Tunnel à Lausanne.

Dans le cadre de son travail de diplôme, elle réalise la scénographie de Bains en famille, mis en scène par Anouk Werro (2021). Depuis, elle collabore en tant que scénographe et costumière avec les metteuses en scène Julien Meyer, Alexandre Doublet, Coline Bardin, Clara Delorme, Flavia Papadaniel, Margot Van Hove et Romain Daroles, entre autres. Au POCHE, durant la saison_ÉC(H)O (23-24), elle participe à la réflexion sur le PROJET VERT PILOTE chapeauté par Sylvie Kleiber et assure les scénographies de trois spectacles de la saison : Solastalgie, Krach, et Le Pays lointain, en collaboration avec Fleur Bernet.

Ebéniste de formation, Victor Roy commence à travailler comme technicien de théâtre en 2001 au sein de différentes structures genevoises. En 2009, il devient collaborateur artistique pour la Cie Greffe de Cindy Van Acker, pour laquelle il effectue les conceptions et réalisations scénographiques.

Son travail a depuis progressivement pris une direction plus artistique, avec des mandats d’éclairagiste et de scénographe. Il a entre autres eu l’occasion de collaborer avec les chorégraphes et metteuses en scène La Ribot, Marco Berrettini, Maya Bösch, Yuval Rozman et Marie-Caroline Hominal. Il a également créé plusieurs pièces en collaboration avec Samuel Pajand. En 2018, il est lauréat d’une bourse culturelle de la Fondation Leenaards.

Née en Valais, Camille Charlotte Roduit a étudié le français et le cinéma à l’Université de Lausanne. En 2015, elle s’installe à Berlin, où elle obtient son Master Européen en Études Francophones à la Humboldt Universität. Elle y rencontre le metteur en scène et écrivain Pedro Kadivar, qu’elle assiste sur la pièce Kunst der Flucht au Maxim Gorki Theater en 2016, entre autres. Elle travaille ensuite dans différents théâtres berlinois et enseigne en parallèle le français au collège. En 2019, elle assiste Frank Castorf sur la pièce Bajazet, co-produite par le Théâtre Vidy-Lausanne et la MC93 (Paris), avant d’être engagée comme assistante à la mise en scène au Hans Otto Theater de Potsdam.

De 2021 à 2024, elle occupe le poste d’assistante au Schauspielhaus de Zürich, où elle travaille principalement avec le chorégraphe américain Trajal Harrell. Elle participe ainsi à la création de plusieurs spectacles de danse, qu’elle accompagne en tournée aux quatre coins du monde (Palais des Papes du Festival d’Avignon, Brooklyn Academy of Music de New York, Festival d’automne à Paris, Berliner Festspiele de Berlin, Barbican Centre de Londres, la Bâtie, etc.).

En janvier 2023, elle s’essaye à la mise en scène avec une lecture du roman Auf See de Theresia Enzensberger au Schauspielhaus Zürich. Elle rejoint l’équipe artistique de la saison_TCHAO ADJEU TCHÜSS en tant qu’assistante à la mise en scène sur les spectacles Dans la solitude des champs de coton, mis en scène par Maya Bösch, et Ça commence par le feu, une co-production entre le Théâtre Populaire Romand et le POCHE /GVE, mis en scène par Anne Bisang.

Enseignante spécialisée en soutien pédagogique, autrice et médiatrice culturelle, Catherine Tinivella Aeschimann obtient un CAS en Animation et médiation théâtrales à la Manufacture – Lausanne. Elle intègre l’équipe de La Marmite en tant que médiatrice et s’implique dans le projet Lecture en marge avec le Cercle de la Librairie et de l’Édition de Genève. En tant qu’autrice, son monologue The final countdown est mis en scène par Julien George dans le cadre du dispositif « Le théâtre, c’est (dans ta) classe » pour le théâtre Am Stram Gram (2018), dispositif auquel elle participe également en tant que médiatrice. Son texte Nuées est publié par les éditions Koïnè (2021). Sa nouvelle Yvan paraît dans Elles étaient bleues, recueil de nouvelles édité par Cosmogama (2024).

Lauréate de la bourse « Nouvel·le auteur·e du canton de Genève » (2021) et du dispositif de mentorat « Double » du Pour-cent culturel Migros (2022), elle entame un triptyque dont le fil rouge est la disparition. Le pire truc et Trois fois rien, qui en constituent les deux premiers tableaux, seront édités chez Koïnè et à La Joie de lire. 

Pour le troisième tableau, intitulé Où je vais, elle est accompagnée par mAthieu Bertholet. Ce texte est sélectionné pour « Les Voix du Bivouac » à la Chartreuse, Villeneuve lez Avignon (2024). Membre du comité de lecture et du comité des spectatrices au POCHE / GVE, Catherine participe régulièrement aux différents stages d’écriture. Elle anime également des ateliers d’écriture et participe à la vie théâtrale genevoise en tant que déléguée École&Culture, membre du comité de l’Association du Théâtre du Loup et du conseil de fondation du Théâtre des marionnettes de Genève.